「香港新世代攝影」座談會

jc

Martin Cheung

Paul Yeung

Riddick Douglas

RogerGER

Trevor Yeung

Thomas Lee

Lau Chi Chung

Siu Wai Hang

29/01/2011，3pm﹣4pm

講者：黃啟裕 Blues Wong

光影作坊﹣九龍石硤尾白田街30號賽馬會創意藝術中心L2-10室

內容概要:

「香港新世代攝影」展示十多位七、八十後香港攝影人近年的作品；並嘗試與特區政府「香港品牌」中宣揚的國際都會願景作比較，相互輝映，歸納出一些年青創作人對「獅子山下」式的本土精神和核心價值看法。

歡迎有興趣人士預留位置。

查詢: 3177 9159 / info@lumenvisum.org

香港中央圖書館

香港中央圖書館十樓藝術圖書室係我呢幾年的新大陸。

沒有餘錢買書(交稅季節)時，我需要它。

十個書櫃約三千本外國及中國攝影圖書，其中超過半數我未睇過。

攝影圖書買手肯定是位「行家」。

星期日逗留了一小時，淨係夠吓啲書脊，你話係咪好high先！

小西九攝影旅行團

油麻地活化廳在上月中舉行新一輪的藝術節目，名為「小西九雙年展」，既開創了民間團體在香港舉辦藝術雙年展的先河(搞不好會是空前絕後)，也嘗試從九龍西本地的庶民立場來探討西九龍文化區計劃。身為活化廳的恐龍級成員 ─ 最近才知道被冊封為黑戰士 ─ 我也要構思一個「小西九雙年展」的節目。結合了計劃的目標和自己的興趣，我提出了「小西九攝影旅行團」的活動，在沒有和策展人羅家恩詳細溝通但沒有被反對之下昂然上馬，至於為什麼會在昨天元旦次日進行，則完全是時間遷就上的偶然結果。

是次旅行團的報名參加基本上是在網上及地區海報方式，加上臨時加入，起行人數共十五、六人(沒有認真數過啦)。活動既命名為「攝影旅行團」，許多參加者就都攜帶了照相機出席，實則我的想法是參加者去到西九長廊公園後可以裝扮或者作出各種表演，我們有隨隊攝影師為他們拍攝，照片經編選之後會在活化廳@上海街視藝空間裡展出。

雖然各位團友發現本團的形式跟他們最先的想法不盡相同，但都頗願意配合。好幾位都臨時找到了些道具就一起乘旅遊車出發，並且絕大多數都玩足安排的兩個多小時，只有兩位女士提早離開而已。

是次活動予我最大的感受是原來大家是那麼的喜歡攝影：原先我曾經憂慮很快就會行畢全個地方，說不定要提前收隊；最終卻是步行了最多是全程的一半，大部分時間眾人都尤其熱烈拍攝，所處的地方離開下車處甚至不足五分鐘的距離！

這裡刊登的照片是從隨隊攝影師提供的即影即有照片翻拍而成的，有興趣的朋友可以在此處看到更多的圖像。活化廳也邀請了團友發他們拍攝了的作品給我們，整理後再給各位介紹。

最後，感謝隨隊攝影師Kallen協助拍攝。我們初次相識，因為原先找的攝影師Simon因家事缺席，找得他幫忙才令活動順利完成。

新年祝願

聖誕卡收得多，賀年卡卻是很寥落了。幸而遠在紐約市風雪中的朋友Abby Robinson發來了一張，繼續好玩、性感、艷麗，令人精神一振。

2011年的小小願望，是「攝人絮語」可以比較振作：我們的網誌開始於2009年2月，頭一年共有94帖；去年增加了撰寫人，滿十二個月卻還是縮減至74帖，幅度達到二十一巴仙之巨！情況持續下去的話，推動深化討論攝影的目標，恐怕會搏輸了耶！

以此之故，Blues君、攝影豬君、保羅君，我們一起努力吧！若有朋友願意加入的，也歡迎與我們聯絡喲！

羅織

最早一次接受傳媒訪問好像是1998年邱良叔叔逝世後說他的點滴，當時我強調了兩點；不料次天報章刊出時連一點都沒有剩，反而是大堆我根本沒有講過的話，好像是跟我同名同姓的另外一位仁兄的高論，滿有魔幻現實主義的色彩。

自此之後我就很迴避此事，即使不得已做了也從不會事後閱讀。不完全埋怨別人：我自知不是口齒伶俐的人，未能做到言簡意賅，有聲咬以供引述。至於記者方面，往往對題材缺乏足夠的認識，也沒有時間做功課，於是錯漏難免。我無意深責，所以乾脆不理，由他們說張去吧。

最遺憾的是惡意批評，如果不是山頭主義，每每是一種螃蟹心理 ─ 拉倒別人來滿足自卑的心理。例如今期《壹週刊》的沈嘉豪訪問，雜誌和記者林梓添君都會是我今後高度戒備的名號。

至於Bobby，相信你和攝影節都可以挺得過去的。

茶杯裡的小文章

月前應工作單位的需要，為12月號的《藝訊》寫了一篇小文；旨在宣傳課程，但求不很硬銷而已。不料刊登之後聽聞有些閑言閑語，卻沒向我直接反映或公開討論。以此之故，這裡不避野人獻曝把文貼上，敬請各位君子不吝賜教，以長香港文藝評論的氣氛。

插圖是一個多年前沒有開始的拍攝計劃的試照；為要等待陽光把煤氣燈亮起，我先後去了拍攝地點三次，所以有些私人感情。

香港攝影與歷史感

對於研究中國或亞洲攝影歷史的學者來說，香港的攝影發展有著很特殊而且重要的地位。有趣的是，香港的當代攝影卻偏偏都沒有什麼歷史感，猶如王家衛電影《阿飛正傳》裡面所說，像是沒有腳爪的鳥一般。

香港在鴉片戰爭之後成為了大英帝國的殖民地，由於有西人聚居的緣故，很快就吸引了商業人像攝影師到來此間招攬生意，在卑利街設立了首家照相館。這是1845年發生的事，當時攝影術問世也不過是五年多而已！

到了1860年前後，香港的攝影業開始穩步發展。除了外籍攝影師如Felice Beato、Milton Miller、William Pryor Floyd, John Thomson等為香港建立了城市景貌的圖譜之外，更重要的是華人照相館如介石、華芳、璸綸等的出現，正式令攝影術在香港植根繁衍。大概是由於市場競爭激烈，好些華人攝影師後來離開香港北上，到廣州、福州、上海、天津甚至北京各地開業。正如胡武功、陳申等編撰的《中國攝影史1840-1937》一書所說：「香港早期照相業為我國培養了不少專業人才。當時(十九世紀末至二十世紀初)國內各地不少照相館的創始人，都是在香港學會攝影技術的。」

今年十一月底舉辦的首屆「香港攝影節」，就有一個由著名中國攝影歷史學者狄瑞景博士(Dr. Régine Thiriez)和我合作策展的《香港最早期照片》展覽，介紹在1858年至1875年期間的香港攝影情況。展品裡而且還包括了一幅由瑞士攝影師Pierre Rossier在1858或1859年時拍攝的中環圖像，這是目前我們所能夠準確判定年份的最早香港景貌照片。

香港自從開埠以來就已經是個移民社會，加上以往的殖民地政府和1997年後的特區政府都輕視本地歷史教育，故此香港人的歷史意識向來不高。在這樣的情況之下，雖然說香港的攝影歷史比國內許多城市都要長遠，在香港從事攝影的人士對此卻不很知情，他們的攝影作品從來也少有在歷史方面的觀照。

其實，歷史感薄弱的不單獨指香港攝影：毋寧說這是香港藝術整體的普遍現象。十多年前有次我討論本地陶瓷藝術家李慧嫻的作品時，曾經表達了一點看法：「我想香港的地域心理也許也有一定的影響，長期的邊緣化和權利被剝奪，剩下的些點自由使步履節拍有時輕盈，有時輕飄。」李慧嫻的陶瓷作品中精彩的每每都流露著那沒有歷史包袱的輕盈，另一個例子我會想到程展緯。至於輕飄的藝術作品，就容易流於虛浮膚淺了。

歷史意識無疑是會令到藝術作品更有份量更有深度也更有視野；然而反過來說，它也會令作品顯得太沉重，觀眾甚至會感到壓得呼吸困難。香港藝術學院的攝影課程經常會涉及歷史方面的討論，只是同學們要不要在作品中包含歷史的元素，則可以由他們自己去決定。

Getty早期中國攝影展

《明報》昨天(12月25日)報道，美國洛杉磯的Getty研究所將在2011年2月舉辦「早期中國攝影」展覽，展出該所收藏的舊中國照片百多幀。有參觀過《香港最早期照片》展覽的朋友大概會記得瑞士籍的攝影師洛席葉(Pierre Rossier)，他的一幅東望中區的立體照片是現時我們所能確定日期的最早一幅香港景物照片。在即將舉行的「早期中國攝影」展覽中，也會有洛席葉在同時期拍攝的廣州照片，可能包括上面的一幅。

承Getty研究所的邀請，我在他們的展覽場刊之中也有一篇文章，是近年自己花了時間最久的，有八千字左右。書的亞洲版將會由香港大學出版社負責，大家儲錢以待吧。

據說Getty是有意將展覽巡迴到亞洲各地，不知道香港攝影文化協會有沒有興趣主辦香港一站呢？