天台上的陽光

一幅正在網上拍賣的舊照片的局部，大概19世紀後期吧。美國某地的照相館，清楚的看見天台上的玻璃棚影室耶！

尋找：劉霞的攝影作品

聖誕假期前後都獃在家中批改學生的功課，波夫波與友人們出版的攝影期刊《與身份不符》只能央求他留我一本，下星期出關後才約取拜讀，禮儀不周之處懇請波兄宏諒！

雖然足少出戶，心神仍然懸繫千百里外的北京。每次在電視上看到夫婦二人的臉孔，忿怒之餘也感萬分心酸眼濕。讀文字報導得知劉霞有從事攝影，連忙上網搜尋。然而以此為名的攝影師固然有，但卻沒有一幀能夠肯定不會是張冠李戴的。

沒奈何只有用一幀2001年時二人相對言歡的圖像暫代，默祈他們保重。文字說明也有提及她的攝影，以及生活種種。

無名東宮啓示錄

清朝慈禧太后（1835-1908）模仿觀音的姿勢（一輯六張、約在1903年拍下的黑白相片）表現出嚴謹且充滿故事的戲劇性畫面，是一種當代自拍像的原始形式；「擺拍建構」時間比今日的Cindy Sherman及森村泰昌要早五十年之多。慈禧了解到現代攝影的複製性，故常把她的相片複製作為禮物或皇宮內的裝飾。在正統攝影史中，慈禧作為中國女性主義攝影先驅（或更精確地說，攝影指導或編排者）的重要地位仍被低估。慈禧遺留下來的肖像相片值得在學術上作更深入研究，然而對西方關於東方在藝術分類（甚或藝術思潮）的獨一權威及線性思維方面，她的代表作品倒是向彼方引起挑戰。

歷史學者Hayden White曾說：在現實世界中並不存在歷史客觀性，所有「正統歷史」所強調的觀點亦各有不同。White自創了「史元」（Metahistory）這詞彙去述說歷史哲學的新模式，並把所有歷史研究工作界定為敘述性的散文式論述。在他而言，由於美學及現實事件的編年史並非周密嚴謹，所有歷史的思辨哲學本質上也「帶有詩意」及「修辭色彩」。他提出一種「有機」(Organicist)的觀點，指歷史學家對歷史應該著重個人或小眾的觀點，比整體知識的總和更為重要。我們最終得出一個去除中心的藝術分類，所有主流的藝術分類都有機會被改變，或被一個已解放的自我(Self)所抗衡。(節錄自〈KLACK〉第一期)

圖有相似

今天(16日)《明報》有兩幅意念和手法近乎同出一轍的照片插圖，其一出自圖片供應社「法新社」，說的是台灣有女兵在網上發放自己露體照片的事。雖然直接有關的圖像在網上廣泛流傳，《明報》卻選擇了這幅較為婉轉的作為新聞故事的插圖，想其原因一來是避免侵犯個人私隱，二來也基於題材稍為敏感的緣故。

其二是環保組織「綠色和平」提供的，展示他們在丹麥報紙刊登的通緝廣告，嘲諷香港特首曾蔭權逃避哥本哈根氣候會議(美國出席的有總統奧巴馬、中國則是總理溫家寶)，只派環境局局長邱騰華出席的事。這樣一來，雖然所見的曾蔭權圖像屬於間接性，照片表達的訊息卻是直接到位，與前段的剛好相反。

暗淡的藍點

在哥本哈根舉行的聯合國氣候峰會快將完結，新聞報導還不外乎大國小國相互暗下角力，人類未來彷彿就是被與會的百多人主宰著。前幾年在講述美國前副總統戈爾對全球暖化問題觀點的紀錄片《絕望真相》（An Inconvenient Truth ） 裡，片中臨完結前，他展示了一張由大空船「航行者一號」（Voyager 1）在太陽系邊緣回拍地球，被命名為「暗淡的藍點」（Pale Blue Dot）的照片。

「航行者一號」現時為離地球最遙遠的人工物體，1977年發射後現已跑離太陽系。已故著名天文學家薩根Carl Sagan一直推動美國大空總署，指令大空船在太陽系邊緣位置回望地球時拍攝照片，1990年「航行者一號」終於「離家」，為我們的家——地球拍下了一張距離最遙遠的照片。

距離超過六十億公里的地球，在畫面上僅僅留下一個不足0.12個像素的藍點，顛覆了大家根深蒂固，覺得天下之大的想法，地球看來是如此不堪一擊。本身經常倡導世俗人道主義secular humanism的薩根，看到這張可毫不起眼的圖像大為動容，接著出版的新書也以《Pale Blue Dot》為名，並留下以下一番感言：

細心再看，你會看見一個小點。就是這裡，就是我們的家，就是我們。在這點上有所有你愛的人、你認識的人、你聽過的人、曾經存在過的人在活著他們各自的生命。集合了一切的歡喜與苦難、上千種被確信的宗教、意識形態以及經濟學說，所有獵人和搶劫者、英雄和懦夫、各種文化的創造者與毀滅者、皇帝與侍臣、相戀中的年輕愛侶、有前途的兒童、父母、發明家和探險家、教授道德的老師、貪污的政客、大明星、至高無上的領袖、人類歷史上的聖人與罪人，通通都住在這裡——―一粒懸浮在陽光下的微塵。

地球是在這個浩翰宇宙劇院裡的一個細小舞台。想想從那些將令們和皇帝們溢出的血河，他們的光榮與勝利曾成為了這一點上一小部分，一瞬間的統治者。想想棲身在這點上一個角落的人正受著萬般苦楚，而在幾乎不能區分的同一點上亦同時棲身了另一批人在另一角中。他們有多時常發生誤解？他們有多渴望殺害另一方？他們的敵意有多熱烈？我們的裝模作樣，我們的自以為是，我們的錯覺以為自己在宇宙裡的位置有多優越，通通都被這暗淡的光點所挑戰。

我們的星球只是在這被漆黑包裹的宇由裡一粒孤單的微粒而已。正因我們如此不起眼——在這浩翰之中——是不會從任何地方傳來任何提示來拯救我們，一切任由我們自己主宰。有人說天文學是很卑微的，在這裡容我再加以一些塑造性格的經驗。對我來說，希望沒有比這張從遠處拍攝我們的微小世界照片更好的示範，去展示人類自大想法的愚昧。對我來說，這強調了我們應該更加親切和富同情心地去對待身邊的每一個人，以及要更加保護和珍惜這暗淡藍點，這個我們目前所知唯一的家。

謹以這番說話送給大家，共勉之。

《攝影的精靈》電影放映會之二

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由於上週末去了連州觀看那裡一年一度的攝影節，這星期則在場地方面出了點問題，CLICK主辦的第二次《攝影的精靈》電影放映會將延至下星期六午後舉行，希望有興趣的朋友不要介意，繼續支持前來參加。

下星期的放映會仍然會有攝影豬一起討論。他也和我一起去過連州，有時間的話也可以討論一下今年的連州攝影節哦。

今次放映的將是《攝影的精靈》的首集，介紹攝影在十九世紀中問世後至二十世紀初的發展，論點包括攝影是否藝術、照片與真實等問題。如果有可能，我們也可以探討點攝影傳入中國和香港帶出的文化影響。「中西文化交流」是說爛了的gag，真實的情況恐怕是複雜得多。

有關放映會的詳細資料，可以將附圖放大看清楚噢。

影像一服病除

電影《國產凌凌漆》中，星爺中鎗後要求袁詠儀取出彈頭，籍著觀看A片去減低痛楚，仿當年關公下棋刮骨療傷云云，看圖止痛真的聞所未聞，但科研印證了。加州大學洛杉磯分校進行了一個研究，找來多名女性自願者，在她們的手臂加以熱力，然後在另一隻手的不同的活動情況下，叫他們去把自己痛楚感覺評分，其中包括：

a：握著她的愛侶的手（坐在簾幕後看不見的）
b：握著一個男性陌生人的手（同樣是坐在簾幕背後）
c：拿著個「發泄球」（squeeze ball）
d：看著電腦屏幕裡愛侶的照片
e：看著一名跟他愛侶是同種族的陌生人照片
f：看著一張椅子的照片
g：看著一個十字

結果是在d情況下她們感到痛楚是最少，甚至連握著愛侶的手也及不上。研究員指出觀看愛人照片能提供被愛和被支持的精神聯系，從而可以遏止痛楚感覺，尤其是當愛人不在場的時候。而且愛侶現實上能提供支援的程度有所不同，觀看照片所獲得的精神支援甚至比真人更為有效。這個真的可圈可點呢，情侶們心照不宣好了，除非你的愛人的名字叫必理痛罷。

視覺認知和心理學上關係的議題其實是很有趣的，除了《國產凌凌漆》外還可以讀著名藝術心理學家Rudolf Arnheim的研究，他的《Art and Visual Perception》固然經典，也發表過不少針對攝影的文章，或攝影行為機制下的心理分析，這方面恕我不才，不知為何我每每聽到「完形心理學」（Gestalt psychology）我就腳軟了，或許可以讀本身也是心理學者Halla Bellof寫的，滲入一點點心理學和社會學元素去說攝影與社會關係的《Camera Culture》，淺顯得多，是各大院校圖書館必備，不過可惜已絕版多時。