化有形為無形：馬琼珠「電影式繪畫」中的智巧

在當代藝術的實踐中有一趨勢，使人們在不同的媒體之間搭建橋樑，結合成為新類型的混合媒體作品。馬琼珠最近的《花草》系列中的這一種傾向。結合日本經典電影的影像以及傳統繪畫技巧，馬琼珠追求手藝與電影媒體的綜合與轉化，為觀眾創造了一個未知的新大陸；她冒險探索而非指指點點，創造開發而非開花結果。馬琼珠的《花草》系列，首先讓人聯想到樸拙而充滿詩意的日本傳統「侘寂」（Wabi-sabi）美學。但考慮到「侘寂」美學的反現代與反進步的氣質，一種結合新舊媒體的分析進路將會更隱妥與合適。受馬琼珠在創作上跟日本文化的聯繫啟發，我的分析首先會跳出藝術的領域，聚焦在一種散佈在設計、建築以及日常生活哲學的東方物質文化之發展。理解了這種新的物質文化，我們將會對馬琼珠的創作意圖，另外有一番全新的詮釋。

美國學者布朗內爾（Blaine Brownell）指出了當代的「材料浮力」（Material Buoyancy）傾向。由於當代材料的性質與用途瞬息萬變，當代材料的原初意義也就由此淪喪；而當代設計在材料上的實驗混種(Experimental Hybridization)，則生出了新的形式與手法。根據他的意思，「設計只是物質流的持續空間中的一瞬」。在材料生產上，這一種新發現的自由促使了「物理世界的超越」（Physical Transcendentalism ），也將當代設計師的目光由材料的性能轉移到人類的想像。如前所述，在馬琼珠的電影式繪圖中，我們可以看到材料運用上的滑動語境。她透過混合攝影影像與傳統繪畫筆觸，成功地揉合了一種「輕巧」、「氛圍」與「稍縱即逝」的東方哲學。她把藝術視為混和普通材料，並帶出言外之意的行動：藝術家通過混合繪畫元素以及攝影或電影影像的寫實細節，探索繪畫的抽象形式令人回味的力量。馬琼珠在混合材料方面帶來了創作上的新意，創造一個跟原來的電影不同的創新的視覺舞台。

日本著名平面與工業產品設計師原研哉是空白空間與人類觸角的忠實信徒。他運用「白色」來作設計上的追求，並視之為帶出日常生活物品的本質之強大媒體。2004年，原研哉在東京主持了家傳戶曉的「觸覺」(Haptic) 設計大展，展出了二十二位日本設計師、工匠與建築師的作品，而他們的作品則明顯與觸覺有關（展覽另創一詞，稱之為「感應物」, Sensewares）。對於原研哉來說，「可觸可碰的白」這句格言道出了物品所包含的「觸覺」（Tactile Perception ），以及為觀眾帶來的愉悅。我們可以很容易的把原研哉的「觸覺」觀念跟馬琼珠的電影式繪圖連繫起來，因為兩者都強調留白空間的力量以及工業產品上（可觸可碰的）人氣的重要性。作為給個人做了手腳的物料表面，馬琼珠層層疊疊的再現可被為觸體設計的平面版本，而她的作品則企圖喚醒我們的視覺與想像。

與西方建築的笛卡兒進路相反，日本的空間經常被表達為一種變動不居的狀態，充滿持續的變動、變異或運動。在傳統日本建築中，我們可以見到室內空間常常給「障子」（Shoji，紙門）或「襖」（Fusuma ，木製趟門）格隔為不同空間。這種令人驚喜的空間介入，我們可以在原研哉那些混合了不同物料層次或語意的設計品中找到。原研哉將這種意義不明的視覺元素，介定為「意在言外」（Exformation），以抗衡西方的「資訊」(information)理性，並為他的設計產品的用家打開解讀產品意義的種種可能性。在馬琼珠的繪畫作品中，我們可以看到她對室內風景的巧妙重組，如何將她所引用的電影場景跟不同的視覺元素混合並置。日文「間」（Ma）意指空隙、空間或暫停。跟這種東方的非線性的空間觀念相似，馬琼珠電影式繪圖中的散點式構圖與系列連畫佈局，創造了種種觀賞視角，並為我們在真實與描繪、自然與人工、動與靜、框框與框外，提供了多重視覺探索的可能性。這些影像「意在言外」，充滿動感的無形空間把我們引領至不同的想像領域。就此而言，馬琼珠的攝影式繪畫突破了死板的資訊模式，為我們提供了親密、詩意、抒情與動人的價值。這一種新的表達形式可以成為意義轉化的爭議基地，或自原有文化符碼揭示出大異其趣的現實。

(小西譯)

璸綸(三)：靠娼妓照片發達？

研究中國攝影歷史的作者有關璸綸的紀述，我所知道的另一條見於吳群的《中國攝影歷程》(1986)一書：

我國早期的照相館，有的著重于給當時的社會名流和大官們攝影，有的還專門攝製和推銷妓女照片，謀取暴利。如清同治年間在廣州開設的繽綸照相店，就是遷往谷埠專拍妓女照片而發達的。

慚愧的說，我對此條資料沒有任何補充。第一，我沒有看見過繽綸攝製的這類題材的照片；第二，我也不能肯定文中的「谷埠」是什麼地方：上網搜尋，只有廣西柳州有此地名。是否就是吳群提及的地方，我實在不知道。

讀者如對上段兩點有所認知，誠希賜教為盼。

璸綸(二)：經營人像繪畫？

前文貼出後，接到英國友人、《Photography in China》的作者Terry Bennett的電郵，說Francis Norman在《“ Martello Tower ” in China and The Pacific in H.M.S. “Tribune” 1856-60》(1902)一書之中，有一段1857年時在香港發生與璸綸有關的小故事，足以佐證該店當年已在香港經營。試譯如下：

有位海軍外科醫生想將自己的照片放大成為油畫送給妻子。當時攝影尚在嬰兒階段，為此他乃聘任了璸綸，那是在香港眾多經營得很興旺的人像畫店之一，這些店的產品素來以粗糙、硬實和毫不妥協的保真度而聞名的。肖像畫完成後醫生前往檢視，結果卻一點都不能令他滿意。他憤怒地咆哮道：「這怎能說是最好的呢，這臉孔毫不俊俏啊，」對此戴著一副大圓眼鏡的璸綸老先生冷靜地回答說：「沒有俊俏的臉孔，我怎樣可以繪畫俊俏臉孔的畫呢？」(最後一句的英語原文是“Sposy hansum facey no hab got, hansum facey how can do?”)

在我而言，此段文字最寶貴之處是說璸綸在經營攝影之前，曾經一度有從事外銷畫的業務。按香港早期的華人照相館，許多都是之前經營外銷畫的，但璸綸似乎一直不在其列之中。Norman的紀述到底是為該店提供了新的資料，抑或是弄錯了畫店的名字，也許需要更進一步的考證。

Bennett對我前帖的另一指正我倒是較為信服的。璸綸最早的攝影廣告中列出兼營的產品應該不是葡萄(Grapes)而是絹類織物(Crapes)：由於手上沒有那廣告的影印，下次往圖書館時再核實吧。

圖為2010年12月3日Terry Bennett訪港時與我在首屆香港攝影節的展場前的合照，按快門的是攝影節的主席梁家泰。

璸綸(一)：在香港學攝影？

今年原本沒有編寫19世紀香港攝影歷史的計劃，只是中曆新年之前接到友人查問著名照相館璸綸的資料，於是就在這裡整理出來給大家分享。如果引用的話希望可以註明出處，十分感謝。若我有錯誤不足之處，則千祈各方高人不吝賜教指正為盼。

有關璸綸常被引述的資料有二，今天先說最流行的一條。那就是出於1922年《廣州雜志》第一期文章「廣州攝影界之先覺」裡的一段：

溫棣南君、粵人、其父營業于本城大新街、業蘇杭布疋、店名璸綸、常與外國人來往貿易、時有美國人自港來省、攜有器械、欲攝取本城風景者也、寄寓該店、棣南深慕之、求得此術、時在同治年間、乾片尚未發明、所用者僅溼片與蛋紙而已、棣南學成後，即在本店開業、並以術授其兄、

根據上文，璸綸原是廣州十三行一帶的華人店鋪，1862至1874年間有美國攝影師到羊城拍攝風景照片，住在該店時將攝影之術傳授了給少東溫棣南。溫棣南學成之後就在原店兼營拍照了。

對此我稍為有點補充。其實早在咸豐年間，璸綸已在香港設店：我找到的是1857年8月5日出版的英文報刊《Dixson’s Hongkong Record》，裡面有它的廣告說店位於中央街市對面，經營織物、爆竹、絲手帕、象牙、漆器等物。原文如下：

PUN-LUN, 璸綸/Opposite the Central Market, Queen’s Road, No. 962./Dealer in Coloured and Plain Matting, Crackers, Embroidered silk Handkerchiefs, Ivory Ware, Lacquered Ware &c./Hongkong, 5^th August, 1857.

至於璸綸最早的攝影紀錄，我手上最早的是1864年9月8日的《Daily Press》的廣告，店址已東遷至大馬路58號。照相館經營人像外也出售香港、廣州和十三行所在地的河南風景照片，同時仍有絲、象牙、織物、葡萄等出售。原文如下：

PUN LUN/PHOTOGRAPHER/Queen’s Road, No. 58, Opposite the ORIENTAL BANK CORPORATION./Takes Protraits [sic], Groups, & c., in best style. also keeps constantly on hand the views of Hongkong, Canton, Honam and other Ports of China,/And, Silks, Grapes, Ivory-ware lacquered-ware, Matting, & c., &c., on moderate terms./Hongkong, 2nd September, 1864.

這樣看來，溫棣南等是在1864年左右學得攝影術的，而地點除了廣州之外，也可能會是香港。

龍年畫沙龍

與攝影有關的中文詞彙很多都頗為趣緻，我間裡想起它們，就會興起編纂一本圖文解說小書的念頭。只是就像我的許多其他計劃，這也始終停留於想像的國度。壬辰年新春，容我起碼給熱心其事的友儕們致意吧！這是計劃目前唯一完成的畫作，是剛畢業的藝術學院學生陳智侯給我繪製的「沙龍」，跟各位心目中的印象不很一樣吧？現時沙田文化博物館一樓走廊牆上，也有他的版畫作品展出哩。

蔓‧工業‧痴──當代攝影作品展(澳門塔石藝文館)

澳門文化局轄下塔石藝文館昨日（十二月九日）下午六時半舉辦“蔓‧工業‧癡──當代攝影作品展”開幕式，是次展覽邀請了捷克當代最受重視攝影師之一瓦茨拉夫．伊拉塞克（Václav Jirásek）展出其“蔓”、“工業”及“痴”三系列的攝影作品，鮮活地記錄日常生活中的美感。捷克共和國駐華大使館利博爾塞奇卡大使、捷克共和國駐香港總領事館耶魯斯拉夫簡杜力克總領事、外交部駐澳門特別行政區特派員公署政策研究室韓曉燕副主任、文化局吳衛鳴局長、文化諮詢委員會黎榮照委員出席了開幕式。

捷克藝術家瓦茨拉夫．伊拉塞克活躍於國際攝影展覽，是捷克當代重要攝影師之一，中學時代於捷克的爾諾（Brno）學習應用藝術，後於布拉格的藝術學院學習繪畫，1989至1994年間，為藝術兄弟會（Bratrstvo）（包括繪畫、攝影及音樂）創始成員之一，從1994年起，他的藝術創作主要以攝影為主。是次展出作品的題材，從不同角度傳達藝術家對可視世界物象的沉思，為表現拍攝對象的內涵外，也透過藝術家精心佈置的情境與真實環境對比，引領觀眾投入欣賞這些滿充創造力的攝影作品。

是次展覽由澳門特別行政區政府文化局及捷克共和國駐華大使館聯合主辦，捷克共和國駐香港總領事館協辦，期望藉是次合作促進與不同地區的藝術家交流。展覽作品是捷克駐華大使館“Embassyart藝館”於2010至2013年舉辦的文化活動之一，目的是為創造捷克和中國之間的文化橋樑，促進兩國間的對話。展期至二○一二年二月十九日，塔石藝文館開放時間為上午十時至下午七時，免費入場。歡迎市民到來欣賞是次獨特的藝術之旅。

Janus

這幾天回望這個網誌，頗感到是王小二拜年了。去年伊始時刊登的是美國攝影友人Abby Robinson的賀年數碼卡，今年卻沒有收到了，聖誕的也沒有。不知道是否埋怨我自從6月在上海一別之後，連電郵也沒有給她一個。愈想愈心驚，還是趁早完了此文，給她寫封長信吧。