再搞Gursky

Swimming Pool, Ratingen. 1987. by Andreas Gursky

「Poster Boy」的二次創作

搞開有條路，繼續搞Gursky。繼上次Google Earth搞Gursky，這趟由一位塗鴉藝術家去搞他。事緣在兩年前紐約Museum of Modern Art把幾個地鐵站的所有廣告空間買斷，在一個多月期間變成了一個24/7的美術館，將以往牆壁上的電影或超市廣告等等，變成了自己美術館的藏品的複制品，作為向本地市民的推廣活動。一位別名為「Poster Boy」的布魯克林區塗鴉藝術家Henry Matyjewicz一向把地鐵廣告「再創作」來宣示反建制信息，這次MoMA的大製作自然提供大量素材了，在「展覽」開始後的一個周末他把布魯克林區的一個地鐵站內，把他口中的「fake art」「解構」，首先他把Gursky一張比較早期，1987年的「Swimming Pool, Ratingen」（也是我比較喜歡他的作品時期），放了一條大鯨魚在裡面遊泳，叫人會心微笑，實在可愛到暈！



能夠賣相賺到盆滿缽滿，又可以啟發那麼多人去「再創造」，大概Gursky開心也來不及罷。是不是Gursky看比較好「搞」呢？也不全是，馬蒂斯（Matisse）的printing也被搞，連Nan Goldin那張「Nan and Brian in Bed」也慘被搞成「聰明笨伯」（Flintstone）裡的惠瑪和董輝。

Nan and Brian in Bed, NYC, 1983. by Nan Goldin

美國新聞攝影師Weegee四十年代的流動辦工室

由車尾箱改裝成辦工室，嘆為觀止！

攝影記者是不是臘鴨？

承蒙香港攝影記者協會的邀請，本星期五晚上7時半至9時半我會在他們於石硤尾創意藝術中心6樓15室的會址，與新鮮出爐的世界新聞攝影比賽新聞人像組季軍余偉建對談，有興趣的朋友敬請準時出席。

是次對談會的題目定為「香港攝影記者不是臘鴨 ------- 從荷賽得獎到香港新聞攝影」，在與協會商量釐定時，我剛讀了上星期五(18日)明報攝記何家達在該報副刊發表的文章「沒有參賽權的比賽」，引述部分如下：

　在為香港的攝影記者獲得國際殊榮而興奮的同時，我們更要反省這次有香港代表能攀上國際舞台是不是一次僥倖？是我們的實力一直遠落於世界潮流，還是我們的眼光一直只甘於做井底蛙而被世界摒棄。BBC中文網的文章〈香港觀察：『中東波』給香港的警告訊號》（http://www.bbc.co.uk）這樣寫到：「連號稱公信力第一的大報也寧願投放資源去搞『賭王爭產』電子書，與娛樂八卦雜誌去爭一日長短，你不能不為此感到納悶。」中東變天之時，香港攝影記者只是站在接機大堂等待被包機送回港的遊客，而不是在開羅的解放廣場用自己的視野去閱讀世界。

　余偉健從事新聞攝影幾十年，資歷與經驗毋庸置疑，捕捉朝鮮兩代領導人的眼神就是這相片最傳神、最關鍵的剎那，獲獎實至名歸。然而他能夠手握入場券拍攝這千載難逢的閱兵儀式，就差不多等於半隻腳踏進了世界級的殿堂。如果我們只甘心停留在每個月從消委會報告裏找新聞這種層次，那就太沒意思了。

　相信大家都會明白，攝影記者的價值不是錙銖必較地以拍攝照片的數量來衡量，而是他們在具有重大意義事件上發揮了什麼作用。面對沒有參賽權的比賽，我不會提前認輸。

香港攝影師余偉建獲世界新聞攝影獎

世界新聞攝影比賽(World Press Photo)剛公佈結果，香港攝影師余偉建憑北韓領導人金正日和兒子的照片，獲得People in the News的季軍，值得慶賀。不知以前曾否有香港人獲得World Press Photo的獎項，可能今次是突破性的首次？
http://www.worldpressphoto.org/index.php?option=com_photogallery&task=view&id=2045&Itemid=292&bandwidth=high

Gursky vs. Google Earth

常識題：以上究竟那一張是Andreas Gursky的「Bahrain I, 2005」呢？

答案：右。

（左：The Eye of God - Recreating Andreas Gursky (Google Earth Remix), © Florian Freier）

Cindy Sherman 最新作品

給有興趣欣賞的朋友：

Cindy Sherman 最新作品，在倫敦Spruth Magers Gallery展出。（12 Jan 2011 - 19 Feb 2011)

特色一：繼續她的大：年紀大，作品大。看著她的裝扮照，就像看攝影豬提過的Up Series一樣，我們正見證一位女性的年華老去。延續她2008年「美國貴婦」系列的大（「美國貴婦」是我硬上弓替她改的，她2008的作品系列仍是Untitled），今次作品也出奇地大，足兩個人的高度，而且沒有邊框（又係Frameless!)，就像一幅幅大型壁畫，緊貼畫廊的牆壁。

特色二：對比起她以往運用化妝、燈光效果來改變她的容貌，最近的她卻運用了數碼易容術，有別於過去只是裝扮的不同，這趟連她的臉容和輪廓都變化多端，眼耳口鼻全都可以整完又整。不知法國早年提出的「影象改造標籤法」最終有沒有通過，如果有的話，大概Cindy Sherman的作品下要貼上警告字句。



特色三：今次她的衣飾和裝扮何其有趣，完全「估佢唔到」想扮誰或某階層／族群的人。整體來說是有點Cosplayer的感覺，或許只有用「騎呢」形容最貼切。展覧簡介則以「暖昩」(ambiguity)、「挑釁」(provocative) 和「疏離」(alienation) 等字眼來形容她今次的作品。

特色四：在每幅人像的背後，都以Toile風格（唔係TOILET）的黑白地景影象襯托，Toile的字源來自法國，本意是可供繪畫的紗布或油畫布，後來意思則發展成一種裝飾性的圖案風格，大多用在傢俱或牆紙上。Toile地景與Cindy Sherman的人像彷彿格格不入，人像的可笑與背景的高雅成了強烈的對比，在簡介中則以「把斜事方式複雜化」(complicating the narrative)來形容這種效果。

可以在這裡看到所有影象：Spruth Magers Gallery: http://www.spruethmagers.com/exhibitions/276

報告完畢。