歷史性的一刻

台灣網站「拍立得攝影」在本月20日，蘇聯軍隊入侵布拉格四十周年紀念的一天登載了Josef Koudelka在四十年前那天在那地拍攝了的一幅以腕錶所示時間為前景的照片，真是勝過千言萬語了。

對於香港的近代發展來說，我則以為最具時間性象徵意義的，是高志強在1997年7月1日凌晨於羅湖拍攝的解放軍入境的剎那。

照片得高志強同意刊登，特此鳴謝。

為漂亮而攝影

今天(28日)《明報》副刊有個專輯，說自從數碼照相機的普及後，香港出現了拍攝熱潮。愈來愈多人使用數碼單鏡反光相機，證明熱潮已進入了新階段。

專題解釋喜歡攝影的原因很多，但列出的只有一個，就是要把漂亮的東西記下來：「愛上攝影可以有許多原因：想把漂亮東西記下來、想捕捉生活中特別的人、事、物……一張相片，就是生活最好的紀錄，是回憶一部分，若能拍出動人的作品，教人過目不忘更有滿足感。」

我想，這真的就是那麼多人喜歡拍攝的原因吧？

專輯訪問了三位資深攝影師余楚琪、曾憲成、余國林，講述他們如何漂亮攝影的心得，並有各種題材的貼士和舉例。

圖為余國林拍攝的落日。

老馬有火

英國著名的時尚攝影大師大衛‧貝里David Bailey今年已七十有一了，但仍然非常好火。最近他接受訪問，提及當今時裝攝影的修描風氣，誇張得連所有年過廿三的模特，都逃不過電腦修圖的下場，氣得要「爆粗」，最傳神還是用廣東國粹港式粗口演譯：「廿三歲？簡直離X晒譜！」

他說今天美國版的Vogue就是這樣了，現在風氣也漫延到英國，他慨嘆英國時裝攝影已沒有了她以往的酷了。巴里並不是純粹的老八股，他最近的展覽就是替手機商「N記」委約他用手機拍攝的作品展，貝里似乎跟「swinging sixties」畫上等號，早年在阮義忠著的《當代攝影新銳》（這些新銳到今天都已到了垂暮之年）認識貝里的名字，他是眾「新銳」唯一一個拍攝時尚攝影的，可想而知他在阮氏心中的地位有多重。

我想叫貝里氣憤的是修圖並不是成了風氣那麼簡單，而是成了時裝攝影例必遵守的protocol的一種，無論廣告客戶或編輯視之為早餐一份，不吃總是渾身不自在，而且無孔不入，例如最近債務纏身的名攝影師安妮·萊博維茨（Annie Leibovitz），她近年為某法國名牌手袋拍攝的一系列名人肖像，修圖板斧著跡得非常嚇人，一向講求實景拍攝，對細節鉅世無遺的她都要下這樣的「味精」，實在看不出是出於創作上考慮。

貝里是在六十年代的《Vogue》接了經典時裝攝影大師施素‧比頓Cecil Beaton的棒，當年《Vogue》為時裝攝影的領航者，還有是適逢其會，配六十年代翻天覆地的流行文化，搖滾樂獨領風騷，英國無不是環球焦點，貝里拍了不少具有時代意義的圖像。當然還有強烈個人風格的黑白攝影，即興又粗獷，貝里在那篇訪問道，現在他們拍的都不是女孩子了，只是一群「人造人」（androids）。圖片經過修描後個人風格就沒有了，根本已說不出是誰去拍攝的。貝里說：「以往你可以告訴人家從照片裡可以不同攝影師的性格，你可以分辨到這是Hulmet Newton的照片或是Cecil Beaton或Horst的，諸如此類。」

順帶一提，我最喜歡貝里的其中一張作品是他鏡頭下的米積加Mick Jagger（見上圖，雖然我不是Stones的粉絲），我甚至覺得他的同鄉後輩，也是我極為鍾愛的格理芬Brian Griffin的自拍像，應該受貝理影響不少，還是一種影像輪廻？

（後記：最近因為事忙又病倒，趕不及提一下剛在香港文化博物館結束的「黃金時裳：巴黎與倫敦1947至1957年」展覽，這個展覽的攝影部份鮮有人提及，被同場的《光影神韻》展覽蓋過，實在可惜。我不諳時裝文化也不喜好，但這展覽有一部份為當年獨當一面的時裝攝影師的作品，包括剛提過的Cecil Beaton、Richard Avedon、Irvin Penn等等有名作品，例如現在看來還是精彩非常，阿維東的《Dovima with Elephants, Evening Dress by Dior, Cirque d'Hiver, Paris, France》，而且展出的看來都是vintage prints，還有值得嘉許一下的館方對照片媒介的描述不含糊其詞，傳神與否見人見智，但見到「手拉色素轉換相片」（hand-pulled dye-transfer print）、「白金顯像相片」（platinum palladium print）等名字見天日總是好事罷。）

（更正：「黃金時裳：巴黎與倫敦1947至1957年」展期至九月廿八日。）

Brian Griffin. By Brian Griffin 1988



Dovima with Elephants, Evening Dress by Dior, Cirque d'Hiver, Paris, France. By Richard Avedon. 1955

天時地利人和

本月19日晨蒲台島附近海面出現一條「水龍捲」，次日本地報章報導此事時，多用了這幅照片。根據《明報》的說明，照片來自政府新聞處，由梁國維先生提供。

從技術表現來說，這真是一幅極其精巧的作品，既清楚表達了主題以外，構圖的嚴謹和色調變化的控制都叫人眼前一亮。最吸引我的是攝影者在撳快門鈕時的平靜從容，完全成竹在胸的氣慨。

梁國維先生看來不像是政府的攝影師：水龍捲只出現了幾分鐘，天文台收到消息安排直昇機運送，恐怕也只會徒勞無功。我想像他是蒲台島的本地居民，晨操或上班時偶然遇見罕有的景象，就用身邊的變焦照相機拍攝下來。

影視快訊

最近又有一部有關攝影師的紀錄片在美國上映，是描述已故著名戰地攝影記者亞當斯Eddie Adams（1933-2004）攝影生涯的《An Unlikely Weapon》，亞當斯最享負盛名的一幀照片，是越戰時期最具代表性的圖像：前南越警察局局長阮玉灣（Nguyễn Ngọc Loan）當眾當眾槍斃一名越共游擊隊領袖阮文歛（Nguyễn Văn Lém）。亞當斯捕捉到阮玉灣扣動扳掣的一刻，憑著這幀照片，亞當斯奪得1969年度的普利策獎，同時亦改變了美國人對越戰的看法。這幾年有關攝影師的紀錄片都獲得不俗的評價，有關於納蓋維James Nachtway的《War Photographer》或關於加拿大攝影師Edward Burtynsky的《Manufactured Landscapes》等等，但說實在論個人魅力他們一定及不上亞當斯，或許是其嬉皮性格所然，亞當斯不甘被這個二十世紀符號式圖像捆綁一生，總有離經叛道的時候，例如跟卡斯特羅去獵野鴨，或是拍拍《閣樓》雜誌的中間大頁女郎。值得一提他晚年辦的「The Eddie Adams Workshop」工作坊，是不少有志報導攝影的年青人響往的課堂，我以前的老外上司，間中穿著那個工作坊字樣的T shirt上班，滿面自豪，惜識貨者聊聊可數。

另外，咱們的明珠台稍後會播出前兩年美國製作的真人秀《The Shot》，之前有模特的真人秀這一趟來到一班年青的時尚/時裝攝影師，內客不用說也猜得到，這十位參加者每次都要完成一個攝影任務，每一集都要有一個人被「out」，最終得獎者可以接受「Victoria's Secret」的內衣目錄拍攝任務，和十萬美元現金，至於飛黃騰達予否就不得而知。如對好萊塢式的真人秀看到想嘔吐，或對時尚攝影興趣不大，不妨試試看有Martin Parr作評判的《Picture This》英國真人秀，少了俊男美女，大概香港電視台應該沒有興趣引入罷。

穿比基尼的抱枕

動漫節有。靚模的比基尼泳裝抱枕出售，正式確認了她們是性幻想對象的文化地位。把這樣的一個抱枕置在床上，明顯地是為要進行三個程度的親密關係：陪伴、擁抱、性交。如果說沒有買家將抱枕用作性愛囡囡，我可是打死不相信喔！

這裡只論抱枕使用攝影圖像的原因，我想到三個：一是相比於其他的圖像，攝影的製作效率更為迅速，成本也許亦比較廉宜；二是攝影圖像更為準確逼真；三是攝影圖像的因果關係 ─ 有。靚模真的穿上了比基尼泳裝擺姿勢，才會有這樣的照片出現。當然，起先她是穿上泳裝臥在攝影室的地上，如今卻變成臥到買家的床上去了。

有沒有人想到其他的道理呢？