老馬有火

英國著名的時尚攝影大師大衛‧貝里David Bailey今年已七十有一了，但仍然非常好火。最近他接受訪問，提及當今時裝攝影的修描風氣，誇張得連所有年過廿三的模特，都逃不過電腦修圖的下場，氣得要「爆粗」，最傳神還是用廣東國粹港式粗口演譯：「廿三歲？簡直離X晒譜！」

他說今天美國版的Vogue就是這樣了，現在風氣也漫延到英國，他慨嘆英國時裝攝影已沒有了她以往的酷了。巴里並不是純粹的老八股，他最近的展覽就是替手機商「N記」委約他用手機拍攝的作品展，貝里似乎跟「swinging sixties」畫上等號，早年在阮義忠著的《當代攝影新銳》（這些新銳到今天都已到了垂暮之年）認識貝里的名字，他是眾「新銳」唯一一個拍攝時尚攝影的，可想而知他在阮氏心中的地位有多重。

我想叫貝里氣憤的是修圖並不是成了風氣那麼簡單，而是成了時裝攝影例必遵守的protocol的一種，無論廣告客戶或編輯視之為早餐一份，不吃總是渾身不自在，而且無孔不入，例如最近債務纏身的名攝影師安妮·萊博維茨（Annie Leibovitz），她近年為某法國名牌手袋拍攝的一系列名人肖像，修圖板斧著跡得非常嚇人，一向講求實景拍攝，對細節鉅世無遺的她都要下這樣的「味精」，實在看不出是出於創作上考慮。

貝里是在六十年代的《Vogue》接了經典時裝攝影大師施素‧比頓Cecil Beaton的棒，當年《Vogue》為時裝攝影的領航者，還有是適逢其會，配六十年代翻天覆地的流行文化，搖滾樂獨領風騷，英國無不是環球焦點，貝里拍了不少具有時代意義的圖像。當然還有強烈個人風格的黑白攝影，即興又粗獷，貝里在那篇訪問道，現在他們拍的都不是女孩子了，只是一群「人造人」（androids）。圖片經過修描後個人風格就沒有了，根本已說不出是誰去拍攝的。貝里說：「以往你可以告訴人家從照片裡可以不同攝影師的性格，你可以分辨到這是Hulmet Newton的照片或是Cecil Beaton或Horst的，諸如此類。」

順帶一提，我最喜歡貝里的其中一張作品是他鏡頭下的米積加Mick Jagger（見上圖，雖然我不是Stones的粉絲），我甚至覺得他的同鄉後輩，也是我極為鍾愛的格理芬Brian Griffin的自拍像，應該受貝理影響不少，還是一種影像輪廻？

（後記：最近因為事忙又病倒，趕不及提一下剛在香港文化博物館結束的「黃金時裳：巴黎與倫敦1947至1957年」展覽，這個展覽的攝影部份鮮有人提及，被同場的《光影神韻》展覽蓋過，實在可惜。我不諳時裝文化也不喜好，但這展覽有一部份為當年獨當一面的時裝攝影師的作品，包括剛提過的Cecil Beaton、Richard Avedon、Irvin Penn等等有名作品，例如現在看來還是精彩非常，阿維東的《Dovima with Elephants, Evening Dress by Dior, Cirque d'Hiver, Paris, France》，而且展出的看來都是vintage prints，還有值得嘉許一下的館方對照片媒介的描述不含糊其詞，傳神與否見人見智，但見到「手拉色素轉換相片」（hand-pulled dye-transfer print）、「白金顯像相片」（platinum palladium print）等名字見天日總是好事罷。）

（更正：「黃金時裳：巴黎與倫敦1947至1957年」展期至九月廿八日。）

Brian Griffin. By Brian Griffin 1988



Dovima with Elephants, Evening Dress by Dior, Cirque d'Hiver, Paris, France. By Richard Avedon. 1955