這幾個月來在電腦熒屏上看吳世傑的直幅景物照不下數百次，但上星期四(9日)晚往參加他的「Found Landscape」展覽開幕時，望著牆上那些美輪美奐的黑白紙上影像，心裡仍不免有些悸動。景物固然來得更為清楚細緻，但更吸引的是各照片的色調之多樣變化、層次之豐富複雜，實在叫人目不暇給。網友如果以往只曾在網上或書本裡見過吳世傑的照片，我懇請你到灣仔聖法蘭士街秀華坊的Hualahoop藝廊走走，就會知道那印製版作品的氛圍，真是非同小可。
例如附圖的2008年石硤尾月下小景，初時在電腦熒屏上看並不覺得怎樣；但一旦出現在展覽場中，前面深暗的樹葉和後面建築物燈光的錯綜交織，簡直就是管弦樂團各員全力演出的大鳴奏！負責印製照片的Excellenct Colour公司負責人王建賢那天晚上也有出席開幕式，看來也對各照片的水準頗引以為傲吧。
藝術攝影以精美印晒照片為目標的傳統大概開始自Peter Henry Emerson，以清教徒的標準建議使用白金印晒法，並且嚴禁區域加光或減光的遮擋行為；其後在美國經過Alfred Stieglitz的發揚推動，Edward Weston提出在拍攝時要已預知黑白照片成果的pre-visualization，Ansel Adams研究出區域曝光法(zone system)和他的底片為樂譜、印製為演奏的主張，奠定了此後的發展方向。沒有pre-visualization的概念和區域曝光法的操作，即使電腦印製技術怎樣改進，也不能產生像「Found Landscape」展覽裡的作品的。
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