版畫媒體在東、西方文明經歴數百年的演變，在後工業和數碼時代生產的戰線中日漸退下；眼看面臨曲終人散的命運，却在千禧後近十年的新工藝革命中如火鳳凰般重生。無論在時裝、平面設計、街頭塗鴉、視藝教育和當代藝術等範疇，我們都可以重新認識此媒介在民間的滲透力和變幻能力。歷史學上有「反向轉化」 (Enantiodromia)這樣一條定律：當一個原則／理論／思想到達某一地步的高峰時，它必定完完全全的崩潰瓦解，繼而成為另一相對的原則／理論／思想。物極必反，「反向轉化」定律正正解譯科技未能取代傳统手藝。
版畫媒體馳騁多個世紀、跨越同的文化和工業、穿梭當代藝術，從現代主義直達後現代主義時代。現代主義是以批評傳統的模仿、再現模式並把藝術看作個性風格的自由表現為特徵；後現代主義以客觀再現和參與公共空間、公眾問題以及文化身份和語言權力省思。後現代主義藝術的一個嶄新層面是傳統美術定義各分類的瓦解消失；純藝術、通俗文化甚至大眾媒體，已經普遍被許多藝術家所混同，混雜的藝術形式如：家具──雕塑，雕塑──裝置，表演──影像。我們不能排除當代藝術對版畫的影響，在整個視覺藝術世界當中，版畫不能獨善其身；從至簡主義到地景藝術、行動藝術和裝置藝術，創作人不斷伸展「空間」的定義；很多西方不同領域的藝術家以這門複製性媒體為創作起點，影嚮了傳统版畫的語言，直接或間接地沖擊此藝術類型的分野。
美國藝評家Rosalind Krauss曾審視立體雕塑在後現代藝術中呈現的嶄新形式：後現代藝術家把立體空間從傳統的雕塑底座 (base) 釋放出來，成為一種有機械性及流動性 (mobile) 的獨立體系。上世紀九十年代標誌著多元化及綜合謀體的進階，雕塑特定形式已日趨模糊，Rosalind Krauss 把它納入非地景 (not landscape) 及非建築 (not architecture) 之間的延伸藝術形態。一如當代雕塑的處景，版畫藝術再也不像從前般純粹和具體；這塊延伸場景(expanded field) 絕對不是一個自圓其說的封閉系統，個別元素在極大可能情況之下與對方相互融合，產生出另一組化學作用。當代版畫藝術在形式上已由平面走向立體、由藝術館走向平民生活、由工藝走向更實驗性的思維。從事版畫媒體或藝術的參與者，若能省思自身文化與這門複製性工藝在時空及文明上的轉化，必能豐富其語言及創造更廣闊的可塑性。
〈當代版畫藝術的可塑性〉@《香港圖像藝術節2010》
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