你睇我唔到！

Gianni Motti, Magic Ink, 1989

早前欣賞了在英國Hayward Gallery舉行的Invisible: Art about the Unseen 1957﹣2012展覧，實在有趣之至，一玩我們對「睇」展覧的觀念，也許更突出了概念藝術中「概念先於作品」的特質。我們一向以為大部份藝術作品皆以五官來感受欣賞，由傳統的繪畫到攝影音樂錄像以至裝置作品等；不過，如果面對的作品是以空氣製成雕塑，憑念力繪畫，從沒演奏的音樂，沒有裝菲林而拍成的電影，還有空蕩蕩的藝術畫廊，彷彿個個都識用「你睇我唔到」催眠術，我們又如何欣賞呢？

或許大家都聽聞過法國藝術家Yves Klein的作品The Specialization of Sensibility in the Raw Material State into Stabilized Pictorial Sensibility, The Void，(「水蛇春咁長」的作品名並唔係當代藝術的專利)。簡單來說，這個作品便是一間空空如也的畫廊，牆壁全部塗上白色。當時由於傳媒的大肆報道，高峰時竟有3000人等候排隊入內，希望在這間藝廊裡找到一點「可觀」的藝術作品。

今次Invisible: Art about the Unseen 1957﹣2012展覧，也以Yves Klein 1957年一件「空房」作品，來界定Invisible Art歷史的開始，然後一直追溯世界歷史上不斷沉溺於隠形、不可見和掩藏的藝術家。步進這個展覧，你會發現很多「空白」的展品，例如意大利藝術家Gianni Motti用隠影墨水繪畫的作品，又或者瑞士創作人Bruno Jakob以腦力「塗染」畫紙（當然沒有超能力，結果也只是一張白紙；不過也有可能是我道行不夠看不到）。所以展覧另一個有趣的看點，便是看著入場的參觀者，對著一幅幅空白的畫框側頭費神思索，彷佛是一個惡作劇的樂園。

除了這些實質的作品外，也有些是近乎行為藝術的作品，例如中國藝術家宋東在95年開始，一直以清水及毛筆在石頭上寫日記，以紀念他小時候學書法時沒錢買紙筆的日子。水寫在石頭上很快又被揮發掉，過程很有襌的味道，但宋東卻形容這石頭已是他存在的一部份，並變得越來越厚。同樣，1985年Andy Warhol在紐約一所夜店裡創作出「看不到的雕塑」，他站在一幅牆前，牆上貼著一張告示寫著「Andy Warhol, USA/ Invisible Sculpture/ Mixed Media 1985」，之後他走開，作品大功告成。有趣的是，我們最終還得透過照片和錄像來看到這些曾經發生的行為，並不是完完全全的Invisible。

正因如此，這裡所謂的「Invisible,」 大概只是指作品本身表現出來的「隠形和空白」，而並非說作品背後的行為和概念。我們欣賞這些無以名狀的作品時，也許要花一點時間，來理解作品和創作者背後的理念。所以欣賞這個展覧，花時間最多的並不是「觀看」和「感受」作品，而是閱讀旁邊那一大段說明文字！幸好它們都並非Invisible（Double Negative, 向梁振英的語言偽術致敬）。

本來只是想從這個展覧作引子，談談我最近讀到關於攝影裡的「看不到」和說說攝影的「不是」，現在唯有下回再談。（唔知又幾時啦！？）